这个五月,摄影师郑福利(公共微信账号:photozfl:一个好玩又任性的摄影工作室。独立的影像分享与交流平台。)梳理了这些年自己看过的摄影书,以摄影史和摄影理论为主线,不包括纯摄影画册和摄影技术类书籍。这个书单比较长,按图索骥去看不会大错。俗话说,“you
are what you
read”,看什么成什么。本文既是一篇个人阅读史的回顾,也是对个人成长的回忆。与一本书的相遇,本身就是一个故事。我的运气比较好,通常认真读过的书,都能见到作者本尊。

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澎湃新闻 湃客 米拍

伊安·杰弗里《摄影简史》

图1/20

他与森山大道齐名 却说自己只是个「摄影爱好者」

  这是我读的第一本关于摄影史的书,当年把人大图书馆翻个底朝天也就找到这么一本,那时的图书馆也真够可怜的,现在应该好多了吧。遇见杰弗里有点坑爹,不知道是翻译的太差,还是杰弗里的文字太难懂,这本书死活就是看不懂,硬着头皮啃了一个星期,在把自己折磨疯之前果断放弃。一个令人崩溃的起点,导致我接下来至少十年都不愿再提摄影史,一想就发憷。选对入门第一本,真是太重要了。

2019 年 3 月 23
日,日本摄影评论家饭泽耕太郎在上海的衡山和集做了一场名为《摄影的私性》的讲座。

他被公认是与森山大道、荒木经惟齐名的摄影大师,是开启日本战后前卫摄影的重要人物,也是世界上第一位获得法国文化艺术骑士勋章的摄影师。然而在中国,知道他的人却寥寥……

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讲座中,他以日本摄影师荒木经惟 1971
年出版的摄影集《感伤之旅》为例,带领读者一一翻过相册中的 108
张照片,以此解读荒木经惟以新婚旅行的纪实照片所完成的“叙事型私摄影”。

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阮义忠《当代摄影大师》与《当代摄影新锐》

在《感伤之旅》中,画面是真实的,但时间是被打乱的,荒木经惟用“生——死——再生”的场景意向顺序,讲述了一个具有“一定普遍性的情感共鸣”的故事。饭泽耕太郎认为,荒木经惟是“要以私小说的形式来拍摄这本摄影集”,而私小说的特性在于,读者无法确保书中的“我”即写作的“我”。

爸爸,妈妈和孩子们,1949

  在我没有摄影史敢看的日子里,阮义忠老师救了我的命,这两本做满了阅读笔记,反正心慌没底的时候就拿出来看看,几乎快翻烂了,我学摄影的那个年代还没有这么发达的网络,也没有琳琅满目的各种摄影书籍,阮老师不只是一眼泉水,那根本就是一条长江啊。知道马格南,布列松什么的,都是通过这本书,当年看摄影新锐的时候,对那些当代影像还无感,对于所谓艺术的理解还在多年之后。后来跟阮老师吃饭,我特地拿着写满笔记的书请他签名,算是了了一个少年的摄影梦。这本书至今都留着,留个回忆,给当年傻傻的自己。

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不同于其他日本摄影师激烈的表现手法,他的作品极简、宁静、梦幻,给人一种超现实的感觉。

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图1/20

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再版多次后,现在书长这个样子了,我还是喜欢老版本,有那个年代的影子。

2019 年 3 月 23
日,日本摄影评论家饭泽耕太郎在上海的衡山和集做了一场名为《摄影的私性》的讲座。

少女四态,1939

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讲座中,他以日本摄影师荒木经惟 1971
年出版的摄影集《感伤之旅》为例,带领读者一一翻过相册中的 108
张照片,以此解读荒木经惟以新婚旅行的纪实照片所完成的“叙事型私摄影”。

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李文方《世界摄影史》

在《感伤之旅》中,画面是真实的,但时间是被打乱的,荒木经惟用“生——死——再生”的场景意向顺序,讲述了一个具有“一定普遍性的情感共鸣”的故事。饭泽耕太郎认为,荒木经惟是“要以私小说的形式来拍摄这本摄影集”,而私小说的特性在于,读者无法确保书中的“我”即写作的“我”。

少女们,1945

  当年去书店,你也只能买到这一本。大致像是书摘,总不至于大错,后来才知道中国人写的世界摄影史,这还不是唯一的一部。

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图2/20

Kako与花,1949

分页标题:郑福利的35本摄影书单

《感伤之旅》。上面是手写标题“感伤之旅”,下方写的是“限定
1000本”,中间是他们的结婚照。

他的表现手法极具辨识度,时至今日,以他名字命名的独特的影调风格「植田调」,一直受到日本国内及国际上的高度评价。

顾铮《世界摄影史》

这与日本的文化传统有所相关,饭泽耕太郎在《日本摄影史笔记
2》中提“私写真的诞生,或许也可视为重新回溯日本摄影与俳句深深联结的传统”。

著名歌手福山雅治,也是他的摄影学徒。

  有一年去北京电影学院做讲座,偶然发现了这本,顾老师这号人物,我也是那时才知道的,后来发现在中国搞摄影,哪里都能见到顾老师,也曾经在《Aperture》杂志的版权页赫然见到顾铮大名。他居然也点评过我的作品,还是朋友发给我才知道的,世界太小。两年前在北京世纪坛见到迷路的顾老师,我第一反应就是这本书的封面。读书是件很有趣的事,遇见作者本人那就更有趣了。

《相机每日》当时的总编辑山岸章二在 1975 年 3
月刊的专栏中称这种视角的转换为“从公众舆论的问题转移到极为个人的表达”,而“这种做法起码回归到了日本文学中‘私小说’的传统,即在‘私’这个对象中寻找信赖和真实”。

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这样一种“私性”倾向的摄影产生,也与日本当时的社会环境有关。二战后日本的政治、社会、文化结构受到了巨大的动摇,大学校区与街头不断发生示威游行,社会中弥漫着由反战而起的躁动气氛。在
60 年代社会运动的背景下,“私性”倾向的新摄影形式在日本出现。

摄影师镜头下的福山雅治

罗兰·巴特《明室》

但这不是一个先提出概念的摄影形式,而是从 70
年代起,由荒木经惟、森山大道、中平卓马、深濑昌久等摄影家以各自的实践先行,再被评论界慢慢统一称为“私摄影”的摄影支系。事实上,这种摄影形式在
80 年代后期才被清晰地称为“私摄影”。

70岁的代表作 灵感源自家乡和妻子

  这本书是用来镇宅的,一直看,一直没看懂,搞不清楚是自己的毛病,还是哪里出问题了,我总是有死活看不懂的书,碰见我这样的一根筋,有时候偏要搞个两败俱伤。

1968 年 11
月诞生的摄影杂志《挑衅》,是“私摄影”发展的一个起点。杂志以“粗劣·摇晃·失焦”的风格,宣告摄影可以摆脱意识形态、摆脱成为搬运现实的工具。创办《挑衅》的中平卓马、多木浩二、高梨丰等人提出了捕捉“无法用语言把握的现实世界的断片”的口号,不再以对事件的精准描述,而是以鲜活体验里的某种情绪氛围为创作标准。

而在他所有的作品中,最受国际广泛赞誉的代表作,无疑是《沙丘》?系列。

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苏珊·桑塔格《论摄影》

图3/20

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  逼格首选,与《明室》合体镇宅效果最优。一定要摆在书架最显眼的位置,效果跟买一本《在路上》相似,在不经意间让霸气侧漏的宝物。这本书我一直看,看了快十年也没看完一遍,看来我与牛逼还差的太遥远。后来听说翻译的不太好,心中也算安慰不少。两个封皮比起来,还是苏珊桑塔格头像的更好些,拿照相机那张太妖。

(Provoke No. 2).Tokyo, 1969,来自

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moma.org

《沙丘》系列,1983

分页标题:郑福利的35本摄影书单

摄影家、影像批评家中平卓马在 1970
年出版发行了《为了即将到来的语言》。这本摄影集与《挑衅》反抗主流、反抗传统美学的风格一致,照片是中平借助个人“身体性的触感”捕捉到的当下气息,在当时这是一种“埋藏在暗夜深处的暴力气息”。

这部?70岁才开始拍摄?的代表作,让他在世界摄影史上留下重要的印记。而这部享誉国际的经典作品,灵感源自他的家乡和妻子。

《世界的眼睛》

《挑衅》在当时的印量为 1000 册,只售卖了 500 册。
饭泽在采访中表示:“现在大家都觉得它是非常厉害的一本杂志,在世界上都有很好的评价。但是它的影响力在当时就是
500 本,所以不希望大家把它过于神化。”

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   ”大酒桶图片社”,这句话是第一版里的经典,每次想起都会在半夜笑醒。这个翻译太有逼格了,硬是把马格南翻译成“大酒桶”,虽然直译就这个意思,但就是不能这么翻译。这书就是一个图片社的历史,不算摄影史,不过这个图片社太有名,哪本世界摄影史里都要提及,就当本断代史来看吧。毕竟我第一个摄影培训班就是马格南的首期中国训练营。

杂志只出版了三期。到 1970 年 3
月,由照片与散文组成的单行本《先抛弃似是而非的世界》标志着《挑衅》的实质性活动结束。但社会开始认识到了在记录摄影、报道摄影之外还存在一种“探寻自己和自己周围的环境、自己和他者之间的关系”的“私性”倾向的摄影。在这种倾向下,诸如荒木经惟、深濑昌久等摄影师纷纷进行了自己的摄影实践。

我和我们的母亲,1950

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格里·巴杰《摄影的精神》

图4/20

妻子在的沙丘风景,1950

  他们说,“风雨之后见彩虹”,我的彩虹来的有点晚,遇见这本书就跟终于找到可以娶的姑娘一样。巴杰是我最爱的摄影评论家,后来在《Aperture》上看过他写的文章,虽然查了不少资料才看懂,但的确是个实在人,评论到点儿、有料。这本一定要买台版,朋友的朋友翻译的,相当赞,据说国内版的翻译有点那个。摄影史切入的角度可以很多,罗杰这本不走寻常路,不是简单的摄影师罗列,自成体系。爱不释手的一本,六星力荐,BBC有同名纪录片,一样六星力荐。看了都说好!

上图:中平卓马《新宿车站地下街》,1969 年;下图:中平卓马《上野》,1969
年。两张照片皆收录于《为了即将到来的语言》1

他毕生都在拍摄自己的家乡,他的大部分作品的舞台,是他家乡鸟取县,离家3小时车程的沙丘。

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1954
年出生的饭泽耕太郎是日本摄影评论家,毕业于日本大学艺术部摄影学科毕业,筑波大学大学院艺术学院研究科博士。由于“发现自己缺乏作为一个摄影艺术创作者的才能与意欲”,转而研究摄影。他的主要著作有《欢迎来到摄影美术馆》、《私摄影论》、《“女子摄影”时代》和《写真的思考》等。

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纽豪尔的《摄影史》

他在大学院的时期,正好是 20 世纪 70
年代“私摄影”活跃的时期,这是他持续研究“私摄影”的最大原因。从 20 世纪 80
年代开始,饭泽介绍并评论以荒木经惟为代表的知名摄影师作品,2000
年出版《私写真论》日文版(“写真”是“摄影”的日文名称)。

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  纽豪尔在任Moma摄影部主任时写的一本,1937年初版,第一本摄影史,先生是第一位用艺术史的、美学的眼光来看待摄影史的人,要知道当年摄影还没有被划入艺术的范畴。以纽豪尔和Moma在摄影史上不可逾越的功劳来看,这本书可以收藏。后来的摄影史著作多多少少都带有这本书的影子。

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1983年,妻子纪枝的离世让他几乎陷入虚无,在二儿子的鼓励下,他开始为时尚品牌MEN’S
BIGI拍摄照片。而这组以《沙丘》命名的时尚摄影作品,成就了他跨越时代的大师地位。

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图5/20

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《私摄影论》中文版,2018 年 10 月出版

2000年9月4日,他因急性心肌梗塞发作辞世。87岁高龄的他,直到生命的最后一刻仍然坚持摄影创作。《黑波》系列,就是他在离世前一年,在死亡预感策动下的作品。

Mary Warner Marien《摄影:一部文化史》

在饭泽耕太郎看来,广义上,所以具有摄影主体的照片,都可以被称为“私摄影”。而当拍照的人有意识地通过拍照来探寻自我、以及“我”与周围环境和他者之间的关系时,就是《私摄影论》想要着重探讨的狭义的“私摄影“。

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草草翻过英文版,以后有机会再细看,口碑还不错。

所以,普通家族的家族影集属于广义的“私摄影”。而如日本摄影师植田正治那样“意识性、自发性地想要拍家里人”,并且通过摄影“去探究他和家人、家族之间的联系”的,即为狭义的“私摄影”。

《小传记》,1975

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Bystande的《扫街摄影史》

图6/20

《白风》系列,1981

  话说当年拍照就是扫街,翻译成《扫街摄影史》更接地气,其实跟扫街大妈也没啥区别,一个拿扫帚一个拿相机,工具不同而已。当年报社里的摄影师,一没事就出去扫街,说起扫街这个词的时候语音加重,显得牛逼哄哄。我跟哥们也经常结伴扫街,我们扫街的历史,就是一部街头斗殴史。知道莱卡为啥受街头摄影师青睐吗?关键时刻,那就是凶器啊,回家插插血跟新的一样。不知道布列松爷爷当年受过气没有,脖子上挂五台莱卡的人,打起仗来,那都是飞镖啊,据说还能挡子弹,可惜没试过。拿起相机就可以假装欺负弱势群体的日子啊,这本书的言外之意要懂。

植田正治,Dad, Mom and their children, 1949, 20.4 x 27.8 cm, Gelatin
silver print Shoji Ueda Office,Courtesy: Shoji Ueda Office and Three
Shadows Photography Art Centre via三影堂

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GITANES,1992

纳奥米·罗森布拉姆的《世界摄影史》

图7/20

他是植田正治,日本现代摄影大师。他的一生,只拍摄自己所谓的“真正事物”,始终与“主流”保持着距离,这也让他的作品世界获得了独特的荫蔽之惠。

  想象中的摄影史就是这个样子的,罗森布拉姆号称以“史论结合”见长,不过读完这么厚一大本真需要非凡勇气。正了八景写的摄影史,反而没有从头一字不漏看到尾的动力,比较适合做索引。这本书还在翻译中,我就见过朋友家桌子上的草稿,算是有缘分。格里·巴杰的书会有字字细读的魅力,读罗森布拉姆的书可以选感兴趣的章节看,不用贪多。有点像《辞海》,《新华字典》一样的必备工具书。看不看完不重要,有没有很重要。

植田正治,Scenery of the dune with my wife, 1950, 22.0 x 28.0 cm,
Gelatin silver print Shoji Ueda Office ,Courtesy: Shoji Ueda Office and
Three Shadows Photography Art Centre via 三影堂

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如果反过来思考“世界上有不是‘私摄影’的摄影吗?”饭泽对此认为,银行的监视器可能不是,因为监视器后面没有人,除了它以外可能都是广义上的“私摄影”。他举了艺术家徐冰的作品《蜻蜓之眼》为例,这是一件利用网络上大量监控录像,经过剪辑和重新配音讲述故事的“剧情长片”。饭泽觉得这是一件非常有意思的作品,“作为一种‘反摄影’的装置……就是没有人在操作,但是它有一种自主性在。”

植田正治(1913 – 2000),日本摄影大师

分页标题:郑福利的35本摄影书单

但他并非想要提出一个“唯一正确的答案”,而是“希望积极地把握附着在‘私摄影’这个词语上的多义性及其意义的广度”表达出来。要对“私摄影”进行定义,辨明其可能性,“首先必须要做的就是对几位摄影家的创作行为进行探讨、研究”。《私摄影论》中选择中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位摄影家,以他们的生平、创作背景、当时的社会评论、摄影家的自我阐释,及其周围人的态度,试图展现“私摄影”的可能性。

不论清醒或沉于睡梦,我都处于对摄影的思索之中。——植田正治

Bruce Barnbaum《摄影的艺术》

这四位都是饭泽长期关注和评论的摄影家,他们在日本摄影表现的历史中占据了非常稳固的位置,“有时甚至达到了让历史方向发生巨大转变的效果”。

米拍独家专访:植田正治家人

这本买了,但对我意义不大。放在书架上面做书挡了。

1934
年出生的深濑昌久,创作生涯经历了非常明显的风格转变。在饭泽看来,他是一个被“莫名其妙的冲动附体”的摄影家,“再没有一位摄影家能够像深濑昌久那样,醉生梦死般地持续执着于摄影这种表现手法”。

在植田正治去世18年后,他的外孙 增谷宽 先生,带着他的作品第一次来到中国。

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饭泽将深濑昌久从《杀猪》个展、摄影集《游戏》、《鸦》到《家族》和《父亲的记忆》的创作过程,看作是“某些东西正在从他的摄影世界中一点一点地消失”的过程。这个消失的东西如果从实体来看,是他的妻子洋子、他内心深厚的孤独感、以及故乡与家族。摄影对深濑来说,“就是照亮黑暗的明灯,是垂在测量井深的绳子前端的那个坠子”,他在通过摄影探寻自我。在深濑
1992 年醉酒后从楼梯上摔下、失去意识之前创作的系列《私景
1992》中,他以自己的脸或身体的一部分入镜,并表示“所有拍摄到的事物,可以说都是我自身的反映,是‘私景’”。

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Charlotte Cotton《这就是当代摄影》

稻草人,1950

  想学点高逼格,拍点别人看轻易看不懂的照片,跟这本学,你就算是上路了。看懂当代摄影的超一流指导书籍,必备,六星力荐。一定记得买台湾版哦。看了都说好!

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孩子,1949

伊安·杰弗里《怎样阅读照片》

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  这世界上有些人,走到哪里都会碰到,杰弗里就是这样一个人。还记得我写的第一本书吗《摄影简史》,就是他老哥写的,这本也是他,估计毛卫东老师翻译的过程也挺痛苦,这个人的书不好翻。这本比之前看杰弗里的书感觉好多了,不过我还是喜欢格里·巴杰。这本的装帧,印刷那叫一个好,锁线胶装,每一页都可以彻底展平,看照片那叫一个爽。话说这么好的胶水一定是日本进口的吧,国产的翻几遍就掉页了。

《童历》系列,1960

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编少专门采访了?增谷宽?先生,为大家还原了摄影大师生活中的动人故事…

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特里·巴雷特《看照片看什么,摄影批评方法》

增谷宽先生(中)

  这书估计都是策展人、评论家才会买吧,一般读者看这个,纯粹是锻炼耐力,跟报个半程马拉松没啥区别。

Q & A

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Q:编少A:增谷宽

Liz Wells《摄影批判导论》

增谷宽这种:设计师,植田正治事务所代表,目前住在东京,负责祖父植田正治作品在全球的展览。

  如果你问,另外那半程马拉松在那里,没有猜错,就是这本,两本组合下来,对常人是个极限挑战。如果顺利看完,恭喜你,可以出门打怪了,中国所有摄影节都可以横冲直闯了。

“从记事起到大学毕业的每个暑假,基本上都是在祖父家里度过的。祖母去世后,祖父每个月都会花一周的时间来东京和我一起生活。”

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Q:第一次意识到“祖父是个了不起的摄影师”是什么时候?

约翰·萨考夫斯基《摄影师之眼》

A:很小的时候,在儿童书和杂志上看到祖父的名字,便开始觉得祖父是个很厉害的摄影师。再后来,当我知道他经常会和一些跟我差不多年纪的设计师和艺人一起工作的时候,也会觉得他很厉害。

Moma摄影部主任(历任有博蒙特·纽霍尔、爱德华·斯泰肯、约翰·萨考夫斯基,这些名字听听都醉了)。这本书简单至极,照片加一点图说,最长的文章是前言,好像是画册但又不像,其实说的不浅,真的看懂需要点功力。

Q:对祖父的印象是?

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A:他是一个值得尊敬的祖父,不过生活中,他可是个十足的「顽童」。

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有一次我把刚买的衣服给祖父看,他说“零花钱是我给的,你得把衣服给我”;还有一次,我死乞白赖的想要祖父的手套,他直接白我:“我擦过鼻涕的,你要吗?”

斯蒂芬·肖尔《照片的本质》

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  跟上面那本是兄弟,肖尔致敬萨考夫斯基的作品,两本对比看才叫绝。一本比一本简单,但是这个书名起的可够哲学的。如果你以为肖尔就这点水平那可就错了,这位大神在美国摄影史上也算是承前启后,我同样也在《Aperture》上看过他的文章,写的那才叫复杂,天文地理无所不包,就是很少谈摄影,费劲九牛二虎之力才能看懂个皮毛。这种书,容易看,可以看很多年,不同的水平看会有不同的收获,可以极浅也可以极深,就是这两本书厉害的地方。

Q:最喜欢他的哪一组作品?

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A:「沙丘」系列里在沙丘上摆衣架的那件作品。这张作品和祖父之间还有件小趣事:本来是可以到海里拍的,但是因为雇的外籍模特收费很低不太用心,没办法,祖父只好在沙丘上摆个衣架来照……这很「植田正治」了(笑)

泰瑞·贝内特《中国摄影史》

Q:为什么选择在中国举办展览?

  贝内特是买卖中国老照片的生意人,这本相当于他的图录,叫中国摄影史有点不厚道。出到第三本了,喜欢老照片的人可以买本看看。严格说,这离真正的中国摄影史还很遥远。中国缺一本像样的摄影史,这个遗憾还要等多少年呢?

A:在我个人看来,植田正治的作品具有一种不可思议的魔力,只要看了他的作品,自己也会想拍照试试。

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在中国,摄影的人越来越多,在平时和大家交流的过程中,也让我确信,中国的朋友应该也会喜欢他的作品。

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Q:第一次在中国办影展,感觉怎么样?

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A:因为是第一次在中国办展览,过程中发生了许多「小意外」,不过都得到了很好的解决,会场的布置和展出效果也比原先预想的更好。非常幸运能把植田正治的全部作品以这样的形式呈现给大家。

刘香成《中国,一个国家的肖像》

Q:对北京的印象怎么样?

  因为众所周知的原因,中文版有删节。这本偏画册,如果想宏观了解一下中国摄影史,可以看看。刘为这本书在上海选片时,凑过热闹,个人认为当代中国部分选图有点草率,后来我的实习生做了刘编辑这本书的助理,世界真小啊。这本书野心不小,刘不愧是国际政治专业出身,眼光不是一般的超前,当然不仅仅体现在他拿过普利策新闻奖,编的出这样的书,他的人生更是一本耐人寻味的书,刘香成自己的故事不比书本里的故事逊色。封面上这款超大号尿不湿太抢镜了。

A:我曾经作为技术人员来过中国几次,但因为这次展览,我才第一次到北京。对北京最大的感受应该是「活力」吧。

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刘香成《一九一一》

图为增谷宽先生(中)与植田先生作品的合照

书封上那三张照片有点违和。

植田正治回顾展139件珍贵原作**

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刘香成《上海,一座伟大城市的肖像》

9月23日-11月25日,在北京三影堂摄影艺术中心举办的「植田正治回顾展」中,大家将能一睹?139件珍贵原作?,涵盖经典「沙丘」系列,以及早期「家庭」「童历」「无声的记忆」「小传记」「白风」「色彩及其他」等不同系列的代表作品。这也是植田正治作品首次在中国的大规模回顾展。

刘老师肖像系列根本停不下来的说。封面的大号玩具汽车哪里有卖?好想给我们家小朋友买辆玩。

展览:植田正治回顾展

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时间:2018.9.23-11.25(周一闭馆)

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地点:北京市朝阳区草场地155A

黄亚纪《写真物语》

策展人:佐藤正子 展览总监:荣荣&映里 展览设计:大内修

  不是摄影史,只能算一个纲要,或者缩写。饭泽耕太郎的前言与每本书末的文章有料。可以做日本摄影史入门书,因为每个摄影师写的太简单,如果没有一定的日本摄影史常识,或者事先看过某些摄影师画册的话,容易走马观花,找不到重点。因为在亦安画廊做展览,才知道这位姐姐,在写日本摄影的中国人里,黄(台湾人)在我心中排第一。

感谢增谷宽先生接受米拍专访

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供图 | 三影堂 图片版权 | 植田正治事务所

中平卓马、筱山纪信《写真决斗论》

采访?|?阿晓? ?翻译 | 谢宏清 编辑 | lynn? ?责任编辑 | 二师兄

  必备,看了都说好。就是竖版书看起来难以习惯,看久了就好了,就跟开车去泰国不习惯左面驾驶一样。只有台版。

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大竹昭子《日本写真五十年》

  看了都说好,我喜欢大竹昭子的文章,也只有台版哦。这本与《决斗写真论》,都是台湾著名设计师王志弘主理出品,装帧一流。

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分页标题:郑福利的35本摄影书单

88必发,杉本博司《直到长出青苔》

  日本摄影师个人文集中,我看过的第一本,从此一发不可收拾。话说日本摄影师不只是拍的好,文章也是好。

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杉本博司《艺术的起源》

  杉本博司尤其会写,这本书的缘起是因为一场个展,更像一本作品阐释,看了书再看他的作品,理解更深入。

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《植田正治小传记》

  日本家庭摄影的鼻祖,风靡世界的“植田调”,植田正治的文章朴实可爱,平淡如水,却又道尽玄机。最近的新宠。植田正治就是给浮躁的摄影界一记闷拳,这拳打的好。

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Wilkes Tucker《日本摄影史》

认认真的一本摄影史,虽然是美国人视角,但起码梳理的不错,推荐一读。没有中文版,可惜!

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森山大道《迈向另一个国度》

  森山大道如此不老实,女朋友一大堆,很颠覆,这本书写的却很老实,坦诚的大叔招人爱,不怕你坏,就怕你遮遮掩掩。这真是一个迷人国度哦,小心被带坏。

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荒木经惟《其实我啊,相信写真》

多可爱的一个老头,看懂荒木经惟才能看懂日本摄影。耍流氓也要讲艺术,明骚光荣,闷骚可耻。

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分页标题:郑福利的35本摄影书单

荒木经惟《写真的话》

  照片背后的故事,娓娓道来,听听荒木跟你扯。日本摄影师的文集,这几个人的不能错过:中平卓马、筱山纪信、荒木经惟、森山大道、杉本博司、植田正治。能拍能写那叫牛。

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马丁·帕尔《摄影书的历史》

  我居然在潘家园周末二手书市上淘过第一、二册,特别喜欢的一套书,马丁帕尔按照地区和国家来出版,即将出版的是中国哦,特别期待。人见人爱的马叔叔,拍照片跟做研究一样牛逼,六星力荐,只有英文版。话说我追星追到马丁·帕尔也就算结束了,我跟他合影的那张照片,居然还是网上百度出来的,这算是哪门子事吗,无知无畏的青葱岁月啊。

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David Campany《the open road》

  光圈新书,算是美国公路摄影简史吧,我的心愿列表里排名第一。那位好心人把版权谈过来,翻成中文版,肯定好卖。

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